曲目列表
专辑简介
★ 第60届格莱美最佳传统流行演唱专辑获奖专辑★ 荣获20座格莱美奖、2座艾美奖，美国乐坛尊称「歌手中的歌手」，为欢庆90岁大寿，当代影歌坛巨星祝寿致敬演唱会现场录音★ 于2016年9月15号无线电城音乐厅(Radio City Music Hall)举行★ 包括女神卡卡、麦可布雷、波伽利、凯文史贝西、黛安娜克瑞儿、比利乔、凯蒂莲、史帝夫汪达、艾尔顿强等跨界巨星献唱贺寿赢取包括「终身成就」大奖在内多达19座格莱美奖喝采，同时身拥2座艾美奖，并且成为长岛音乐名人堂、Big Band And Jazz名人堂的终身会员，于好莱坞星光大道留下属于自己的一颗星，获颁肯尼迪中心终身成就奖荣耀的一代金嗓歌王东尼班奈特，成功跨越传统流行、成人抒情、爵士派系，缔造全球超过5000万销售量，不仅是位歌唱界的传奇巨擘，还是艺术界的推崇大师，于绘画领域闯出知名度，以本名Anthony Benedetto或Benedetto发表作品，立足排行畅销书名人行列！2011年发行《Duets II世纪星赞对唱》，双霸美国告示牌流行+爵士双榜冠军，分别成为东尼出道至今第一张登顶作，以及音乐史上最年长的冠军艺人，全球迅速突破百万销售门坎，实证宝刀未老的坚强实力！欢庆东尼90大寿，一连串活动于纽约起跑，包括：帝国大厦的绚烂灯光秀、第五大道举办的橱窗展等等，还有于9月15号无线电城音乐厅(Radio City Music Hall)举办众星云集的致敬演唱晚会，邀请新世代天后女神卡卡、「新浪漫主义歌手」麦可布雷、跨界男高音安德烈波伽利、好莱坞巨星凯文史贝西、当代爵士天后黛安娜克瑞儿、钢琴师比利乔、忧郁小生洛福斯温莱特、个性创作才女凯蒂莲、25座格莱美奖的「摇滚名人殿堂」终身会员史帝夫汪达、英国爵位音乐巨擘艾尔顿强轮番献唱。东尼同时回味诠释招牌名曲〈I Left My Heart In San Francisco〉以及〈The Best Is Yet To Come〉、〈How Do You Keep The Music Playing?〉等经典歌谣，留下难以忘怀的动容声韵！艺术家简介——托尼•班奈特（Tony Bennett）因「I Left My Heart In San Francisco」一曲而开始走红的托尼•班奈特（Tony Bennett），他的曲风一直界于流行及爵士之间，演唱风格深受法兰克•辛纳屈（Frank Sinatra）的影响，他对歌曲情感的精准掌控是少有人可匹敌的，尤其他的嗓音清澈，高音部分细腻而悠扬。堪与法兰克•辛纳屈（Frank Sinatra）并列为美国本世纪最伟大男歌手的Tony Bennett，以他甜醇的嗓音为半世纪以来的流行及爵士乐坛挥洒出无数充满浓郁深情的有声情书。这位多届葛莱美奖常客－他所得过的奖项从「年度最佳唱片」、「最佳流行乐男歌手」到「最佳传统流行乐男歌手」都有－甚至还获得另一位美国乐坛传奇大老、也是Tony自己所崇敬的偶像Frank Sinatra 公开表示过他认为Tony是乐界最棒的歌手。自从1949年在一代笑匠鲍勃霍伯的提拔下进入娱乐界以来，Tony Bennett的传奇歌声不知打动了多少乐迷的心灵，从上世纪五十年代唱到二十一世纪，他生平总计灌录过上百张唱片，缔造全球5000万张的专辑销售，坐拥包括终身成就奖在内的13座格莱美奖。2006年年底，班奈特更获颁Billboard世纪奖。琳妮特穿越规则怪谈小说
专辑简介：肖邦的24首《间奏曲》诞生后的数十年间，没有人想过作曲家会有意让它们放在一起演奏。毕竟，顾名思义，前奏曲后面应该跟着别的曲式，而不是另一首前奏曲。直到 20 世纪初，作曲家兼钢琴家法鲁西奥，布索尼将这些前奏曲作为一整套作品来演奏，这种方式才开始被其他人采用，并在不久后被广为接受。在这张专辑里，钢琴家藤田真央别出心裁，为肖邦这套钢琴音乐的至高杰作配上了另外两套迥然相异又颇为互补的钢琴前奏曲，包括斯克里亚宾和矢代秋雄各自创作的24首精彩非常的小品。这位日本钢琴家的艺术进取精神和肖邦原本的创作理念不谋而合。从基于简单旋律或和弦进行创作的作品，到对演奏家技巧和艺术素养要求极高的重量级曲目，这套作品展现了这类音乐变化无穷的风格。“我上一张专辑是莫扎特的钢琴奏鸣曲全集，所以这次非常不一样。“藤田说，“我总会挑战自己，想要新的发现。肖邦、斯克里亚宾和矢代秋雄的这些前奏曲大多只有一、两分钟，和莫扎特奏鸣曲完全不同。我用了大约三年时间诠释莫扎特的作品，接下来要改变思路去表现这些前奏曲，这对我来说就是新的挑战。”肖邦 1839年创作了这些《前奏曲》，半个世纪后，斯克里亚宾开始创作他的《前奏曲》时还不到20岁，而矢代秋雄写下自己的《前奏曲》时年仅15岁。矢代秋雄的《前奏曲》直到2022 年才得以出版，此前仅有少数钢琴家通过褪色的手写曲谱照片知道这些音乐的存在。"我非常想看到它们，第一版发行后立即就去买了。"藤田真央表示，“所以，当我开始考虑下一张专辑时，矢代已经在我的脑海里了。“一口气录制三位不同作曲家的72首《前奏曲》，包括一位在日本之外鲜有人知的作曲家的作品，这听上去有些像是钢琴家的白日梦。但藤田用让人食指大动的比喻解释了专辑的合理性。“肖邦就像鱼，斯克里亚宾就像米饭，这只是寻常的一餐。"他表示，“但如果你加上矢代，就像加了芥末，专辑也就有了风味。”矢代《前奏曲》的背景要从 20世纪初说起。当时在政府的支持下，日本引入了西方古典音乐。他儿时便爱上了古典乐经典作品，而战时广播中播放的NHK交响乐团的表演更让他加深了对古典乐的了解。藤田见到了作曲家的遗孀，从她那里了解了矢代对肖邦的热爱。“她是一位非常亲切的人，为我讲了很多矢代的事。"他回忆道。1950 年代中期，矢代在巴黎音乐学院接受了奥利维埃，梅西安的教诲。完成学业后，他仅创作了五到六部大型作品，包括大提琴与钢琴协奏曲和一部交响曲。1976 年，矢代秋雄因心脏骤停离世。“矢代会花很长时间去创作一部作品，有时候用一周时间去写一句乐句，再花一周时间去写下一句。但这些《前奏曲》的创作要快得多。他深受肖邦的影响，你可以在《第23前奏曲》里听出肖邦的和声，在《第九前奏曲》里听到肖邦式的琶音。但他同时也为这些作品加入了许多日本音乐精髓，特别是对五声音阶的运用。”藤田将三组前奏曲都演绎出了如歌的感觉，在塑造旋律和低音线的同时，高度关注音乐的内部结构。“这些音乐里有太多美妙的复调，特别是肖邦和斯克里亚宾的作品，有时候比主旋律还要重要。"他评价道，“每首曲子都有自己的性格、色彩和钢琴表现方式。我从中发现，斯克里亚宾和肖邦截然不同，矢代与这二人也有很大差异。我非常喜欢这种发现的过程。”艺术家简介：藤田真央，1998年出生于日本东京都，3岁开始学习钢琴，17岁前师从松山优香和松山元，东京音乐大学附属高等学校毕业后升入东京音乐大学学部钢琴演奏家专业，师从校长野岛稔先生，现就读于德国柏林汉斯·艾斯勒音乐学院。2009年，藤田真央摘取第19届日本古典音乐大赛桂冠，2013年获第五届意大利伊莫拉国际钢琴比赛第一名和瓦格纳&威尔第奖，2017年在瑞士克拉拉·哈斯基尔国际钢琴比赛中夺魁。让藤田真央真正在国际上名声大噪的，是2019年的柴可夫斯基国际音乐比赛，当时年仅20岁的藤田真央摘获银奖。藤田真央曾受邀出席国际主流音乐节并举办独奏会，包括韦尔比耶音乐节、琉森音乐节、德国鲁尔钢琴艺术节等。近期与藤田真央合作过以及即将合作的乐团有：德国慕尼黑爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、法国广播爱乐乐团、以色列爱乐乐团、意大利国家广播交响乐团、意大利斯卡拉爱乐乐团、瑞士琉森节日管弦乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团等。
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